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台湾音乐专辑设计多元丰富 惊豔英伦

作者: 来源:未知 2020-06-24

(中央社
由文化部支持的「台湾当代专辑设计展」(Soundsof Design: Taiwan's Contemporary Album Art)14日于东伦敦「老街艺廊」(Old Street Gallery)正式开幕。
林唯哲及聂永真举行两场座谈,畅谈台湾设计的丰沛创意及多元特色,近200名观众踊跃出席座谈,讨论热烈。
策展人林唯哲表示,以英国伦敦及他所居住的日本东京唱片行为例,这些地方的唱片设计多数为统一规格,比较制式化,但在台湾的唱片行却可见到琳瑯满目、大小不同的各色专辑包装,代表着台湾「毫不受限」自由挥洒的设计特色。
林唯哲指出,随着2002年音乐数位流通方式开始崛起,实体发行量大幅下降,唱片公司需要想出增加消费者收藏实体专辑的诱因,考量台湾消费者爱好收集印刷文宣以及设计商品的喜好,因此开始注重专辑设计,企图跳脱过去仅放上歌手照片以及歌词本的传统作法。
他表示,设计师因此获得了更大的创作空间得以挥洒,开始大胆运用各种破格印刷技术以及设计手法传达音乐概念意象。
这一波强大动能推动设计界互相激荡,自2009年起开始出现各色优秀作品,2010年金曲奖正式增列最佳专辑装帧设计奖,直至今日,专辑已不再只是音乐载体,而被广泛认为是音乐视觉化呈现最重要的一环,同时本身也可被单独当作一件艺术设计作品看待。
由于有着水準极高的印刷技术作为后盾,台湾设计师尤其擅长挑战传统包装技法,例如布雷克运用多层色片叠合表现「深海童话」专辑的海洋神祕深邃意象,小子所设计的「兄弟没梦不应该」则用铜版雕刻表现凹凸立体质感。
设计师方序中以说故事的手法表现专辑核心概念,他把专辑「为什幺像个爱情故事,明明我看的是侦探小说」的歌词单模拟成各式证据,散落在专辑各处,听众甚至需要像侦探一样摸索该用什幺方法才能找到并阅读,带来另一种体验及乐趣。
颜伯骏设计的「希游记」专辑看起来则像一组试管,立体型态完全打破一般人对专辑外表的想像。
聂永真在座谈中分享创作历程。
他表示,对于音乐是否有感觉是关键的第一步,接收到专辑概念后即开始发想及收集相关元素,但会抛弃最先想到的表现手法,希望每一次都能超越乐迷的期待与想像。
他指出,例如设计田馥甄专辑「渺小」时,即用「人vs.蚂蚁」表现形体上的相对大小,看似火山熔浆的图像代表大自然以及人类身处其中的渺小,但其实图像来自于显微镜下玉米细胞外观,犹如多重镜像层层折射呈现专辑概念。
聂永真认为,好的专辑设计应让购买者从打开到收起的过程都有流畅的节奏,无论是所承载的音轨或是实体包装都是在不同面向上(视觉、触觉、听觉)帮助消费者接受表演者所欲传达的讯息。
(编辑:高照芬)1080917

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